评分：6.5 / 地区：中国大陆 / 法国/ 片长：160分钟 导演：毕赣 / 热度：3441℃
类型：剧情/科幻/ 语言：汉语普通话 编剧：毕赣 / 翟晓辉
主演：易烊千玺/舒淇/赵又廷/李庚希/黄觉/陈永忠/郭沐橙/张志坚/曾美慧孜/闫楠
状态：1080p/4k高清更新：2026-02-25
影片别名：Resurrection
狂野时代完整版剧情介绍
影片讲述“迷魂者”（易烊千玺 饰）通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五感，跨越一个世纪的故事。而“大她者”（舒淇 饰）则好似是打开“迷魂者”故事的钥匙......
第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)毕赣 第30届釜山国际电影节主竞赛单元 艺术贡献奖刘强 / 屠楠 第35届哥谭独立电影奖哥谭奖 最佳国际影片(提名)夏尔·吉尔贝 / 单佐龙
狂野时代影评
#78e Cannes Lumière# “没有了音乐就退化耳朵，没有了戒律就灭掉烛火。像是回到误解照相术的年代，你摄取我的灵魂。”舒淇开场是无比正确的，但碍于表达太过抽象，AI写不出，人类看不懂。毕赣才是那位迷魂者，生于狂野时，死于光影中。（某人五个角色一种演技有啥好吹啊，老姑父都比他演的好，“前夫哥”都比他台词清楚…
这么快开分，是怕更多的人看过了来打差评吧。打着文艺片的幌子，其实就是装B烂片，空洞，无聊，根本没有剧情，是我看过的所有电影中最烂的，没有之一。才看不到一半现场观众就跑了一多半，剩下一小半还有几个在打瞌睡。。
喜欢《路边野餐》的人也许觉得毕赣油腻了，装13能力越来越靠近王墨镜了。但我想说的是，从《老虎》《金刚经》而不是《路边野餐》开始，毕赣就是内地装13装得最有范的导演，而装到《狂野时代》，已经装得非常丝滑炉火纯青了。《老虎》的诗歌、《金刚经》的呓语，都略显生涩，而《狂野时代》的呓语，已经如痴如醉或自我陶醉了。我必须承认，《狂野时代》是我看得最舒服的毕赣电影，它的结构是如此清晰，它的主题是如此直接，它的情感是如此赤裸，它的长镜头是如此从从容容、游刃有余，毕赣已经掌握了装13的精髓。王墨镜已经才尽、塌房，华语电影新的装13代言人顺利接棒。因此，我没有理由不期待毕赣的下一部电影，他才三十多岁，还可以做更高级更精致的梦。
快被狂野时代这段鼾声逼疯了，现实里我都不用忍受的，看个电影居然还要忍受，声音还超级无敌大躲都躲不开，堵住耳朵都能贯穿到脑子里
我嫉妒毕赣，因为无数人都想自己的梦境梦呓梦魇给拍成电影，可只有他真有“资本”把它做成了。无论如何，我还是对《狂野时代》持欣赏态度的，它告诉世界中国人做的是怎样的梦，怎样做一场电影的梦。
毕赣的视听太迷人了。这是一个从电影诞生之初开始讲起的，关于一个“迷魂者”在这一百多年的时间长河里不停死去又重生，就像是在梦境中沉睡又不停苏醒的故事。完整的故事又分成了相对独立的六段故事，六段故事可以串联起来，最后形成一个叙事的闭环，得以首尾相连，整个剧情发展的过程尤其最后的结局都是在向电影这一艺术形式致敬。电影最后把我看感动了，终有一天所有都会消失，连电影也会消失，但它曾经存在过，人的情感以及伴随视觉听觉嗅觉等等带来的人生体验也都存在过。存在过，那就是最伟大的意义。
晦涩的镜头毫无深度，导演沉浸在自以为是的调度和象征的美梦中，如此空洞。完全背离了新浪潮的电影的真实，在作者性上也毫无塔可夫斯基的诗意与情感，如果说贵州的毕赣有天才的灵光一闪，如今的毕赣只剩下对模仿和装逼的痴迷。伟大的导演从来不会拍这样的电影。另：在这样刻意的片子中讨论四字的演技毫无意义。再另：我需要疯狂动物城2来拯救我
很多镜头意境感很足，部分角色也有记忆点。一眼望过去就能想起故事是什么，情是什么。比如，苦僧的景和演员演绎；小孩的演绎，干净的童音念着带着困惑或残忍的词；吸血鬼的演绎和歌声，呈现出了人物不自知的状态，有种娇嫩易碎而残忍的感受。但故事我品味不出，不知如何去欣赏。感觉有些表达过于单薄简单，有些表达又故弄玄虚了。整体连贯起来不知想表达的。而且男主的演技和台词功底真的很让人出戏。
确实有庞杂的叙事野心和顶级的美学体验，甚至那颗长镜头的调度、想法都比前两作更难更复杂也更“美”。这不是毕赣第一次触碰历史，只是《老虎》的确太不为人所知，而《狂野时代》尝试对百年中国近代史/电影史的写作，叙事整体还是最终走向了空虚，所以让人看得很疲惫。各故事里表现主义科幻片、黑色电影政治片、长镜头爱情片都粘合得不太有效，结尾落点到电影遗书真是让人扶额。
应该是影史第一次，毕赣让我们直观地看见索布恰克笔下的“电影的身体”：一具拟人化的身体，作为诺斯费拉图式的怪物，更是作为“看”和“梦”的主体。电影不再是一架造梦的机器，而是一具做梦的身体。拥有一具身体就意味着拥有它的必死性（mortality）。于是《狂野时代》试图给予的是一场电影的濒死体验，一场双关了影像考古学意义的“走马灯”秀。所以在短暂的具身化之后影片迅速走向了它的反面：所谓五感六识是为了在时间奥德赛中逐一失去各个感官，成为一段“去身化”的旅程。只可惜，感觉的失去是通过对白告知我们的，停留在文本层面的概念推演。而不是像戈达尔在《法外之徒》里那样，真正剥夺观众的电影听觉。（适合写论文但依旧难看的电影。）
【20250929｜PYIFF 】年龄跨度之大，角色类型之广，导演要求之抽象……都被易烊千玺稳稳吃住了。一人分饰五角是《狂野时代》的上限，不是易烊千玺的上限。各个年龄阶段各种好玩有趣丰富复杂的角色请狠狠吻上这个“宁愿犯错 不要无聊”的天才演员！【20251122｜公映】从开头19世纪末的人们在剧院准备看戏但被驱逐得四下逃离，到结尾21世纪第一轮日出前，露天电影幕布下的人们聚了又散，电影在光影变幻中流动了一个多世纪。一个偷偷做梦的迷魂者已安然沉入水底，可戏里的蜡像影院还未燃尽，戏外的“迷魂者”又开启了属于易烊千玺的新的三倍人生。有这一息尚存，谁又能说电影已死呢？
无论如何毕赣都不是一个有太多天赋或眼界的导演，偶然间《野餐》之于电影造梦的有效，几乎再不可能质疑为自己带来成功的方法，为此他只能在既定的道路上不断苦行，苦思奇技淫巧，何尝不是易烊千玺般令人折磨的无限轮回。《地球》《狂野》的结局都是游乐场式的展览，已经讲了太多形式指涉，对电影本身的思考。对大部分的创作者来说，这像是他们的最后一部作品。但对毕赣来说，却可能还在起点之前。期待他有一天能鼓起勇气，放下些敬畏，拍属于自己的第一部“电影”。
