评分：7.4 / 地区：德国/ 片长：86分钟 导演：克里斯蒂安·佩措尔德 / 热度：2036℃
类型：剧情/ 语言：德语 / 法语 编剧：克里斯蒂安·佩措尔德
主演：葆拉·贝尔/巴尔巴拉·奥尔/马蒂亚斯·勃兰特/恩诺·特雷布斯/菲利普·弗洛桑/维克托瓦·莱利/马塞尔·休珀曼/亨德里克·赫特曼/克里斯托弗·科劳贝克/克里斯蒂安·科尔纳/梅麦特·库卡克/萨沙·埃切纳乌埃尔/Yee Him Wong
状态：1080p高清更新：2026-02-10
影片别名：Mirrors No. 3 / 镜
镜的第三乐章完整版剧情介绍
在一个乡间周末旅行中，劳拉（葆拉·贝尔 Paula Beer 饰）奇迹般地在一场车祸中幸存下来。虽然身体毫发无伤，但她的内心却受到了深深的震撼。她被事故目击者贝蒂收留，后者细心照料着她。渐渐地，贝蒂的丈夫和儿子也开始接受劳拉的存在，家中恢复了一种近乎家庭般的宁静。然而，不久之后，过去的阴影再次降临……
第78届戛纳电影节导演双周单元(提名)克里斯蒂安·佩措尔德
镜的第三乐章影评
看过不少佩措尔德的电影了，葆拉是他的御用女主吧。其实从片名就可以看出来，这个表面平静的故事，其实隐藏着风浪。《镜》的第三乐章是拉威尔的钢琴曲《海上孤舟》，展现的是小船随波飘荡的画面。电影与之相似，表面上失去男友的女主和失去女儿的妇人实现了短暂的和谐相处，但她们关系的根基并不稳固，风浪一来，随时可能翻船。这也就是为什么女主翻脸会那么决绝的原因，这个家只是她躲避风浪的小船，她早晚要离开的。电影没有那么打动我。《镜》的第三乐章在《请以你的名字呼唤我》里埃利奥也弹过，也是一种故事结局的暗示吧。
简朴的日常中涌动着淡淡的不安，不管是难以解释的神秘的，还是过于日常而导致异常的。一定程度上觉得和伍迪艾伦的电影有点像，只不过一个话少一个话多。导演总是用相似的方式讲故事，重复的演员，乡间，自行车，餐桌对话，古典乐。后知后觉，镜的第三乐章竟就是前段时间一直在听的une barque sur l’océan. 奇妙的缘分。
电影中的情感拍的非常的克制，这是互相心疼的故事，叙事缓缓展开，让人沉浸其中。如果结尾让我拍，我会让劳拉站在白色栅栏外，看着桌前的一家三口，结束。不过导演停留在劳拉的笑容下，也挺好。拉威尔《镜》第三乐章《海上孤舟》作隐喻，讲创伤者以彼此为镜、在废墟上共筑生存之筏的故事。
《镜》的第三乐章《海上孤舟》是莫里斯·拉威尔为画家保罗·苏德所作，在影片中成为两个失魂落魄的陌生女人Laura和Betty的情感纽带。当个体的孤独无法排解时，彼此的心灵咬合变成了最有效的解药。佩措尔德动用微妙繁复的情感变化，将极简叙事的魅力完全释放，但凡导演功力稍差一点点都会满盘崩坏。葆拉·贝尔再度证明她是当今欧洲最好的女演员之一。
从第一个短暂的四重奏（此间女主劳拉被一位母亲吸引），转向第二个漫长的四重奏（女主与贝蒂一家镜像般互救的疗伤之旅），最终在全片唯一黑屏处放置莫名的女主回归场景，这或许才是影片的“第三乐章”，以此打开了广阔的解读空间：一般理解是女主在疗伤成功后敢于直面此前的伤痕（一家三口的状态同样如此），但从佩措尔德惯用的时空观来看（尤其《耶拉》），也可理解成回归开头与男友的首次会面——那么，在经历这一切后的女主将如何抉择？该说回女主起初的状态，观众不知道发生了什么，但能感受到女主心情的杂乱，毕竟钢琴专业的她却“许久不弹钢琴”，或许原本她将是下一个自杀的伊莲娜，而如今她再次回到原点（而起因正是她的回头/觉醒）……佩措尔德此次简化了剧情，强化了声音蒙太奇，具象了所谓心的居所，依旧延续《红色天空》中对男性的自嘲。
【2025金鸡影展巡展杭州站】刚看完觉得故事过于简单，仔细想过后还是被佩措尔德说服。生活的改变或许就是在一次对视后开始，情感的被需要和被满足也并不一定要用大起大落的方式来呈现。因此当“镜的第三乐章”响起，Laura和Betty都会携着这段共同的经历继续各自的生活。
2025金鸡影展3。简单的剧情复杂的情感，碰撞出治愈又纠葛的故事。一开始就拉丝的眼神，还有衣服钢琴等物件，太好猜了。很现实地思考，真的有一见面就放心住别人家一周多，又因为情感上的隐瞒就发脾气暴走的吗。
观影复健。3.5，变成了不认识的佩措尔德，极简的元素构成，极简的讲述方式，简直如其名、如其曲一样古典而质朴。就如以现在维度再评价古典戏剧一样，无法言说佩措尔德再回归母本的叙事算成功还算失败。但稳扎稳打至少没有崩坏，挺好的，很古典。
如同达内一般极其精炼的文本。在浮于表面的静谧日常之下，佩措总是带一种不安的底色：在单车、食物、音乐、总是故障洗碗机之下涌动的情绪的暗流。但不安并非结局，一如葆拉在数月之后重新补拍那最后一个镜头——角色与她本人都已完成身份或心境的转换。映后记：观众提问为什么叫做“第三乐章”，答曰因为我们不会直接讲“香奈儿”，而是讲“Chanel n°5”。
佩措尔德讲得最实的电影，貌似没有特别厚重的历史包袱，或者我没看出来，用极简的故事讲述复杂的感情。劳拉的到来无意中弥合了这个家庭的创伤，也在反向治愈自己的巨大痛苦和负罪感。可是当她得知这个家庭的秘密后却义无反顾地离开，她是实体的鬼魂，习惯了她的离开也就能走出那个失去的阴影，也可以算熬过来吧。
3.5/5。以极简的叙事和冷静的节奏，将人带入一种隐秘的心理空间。人物之间的凝视、沉默与互动像情感的投影，折射出内心的孤独与创伤。两位女性的相遇仿佛在修复彼此的空缺与伤痛，细微的动作与神态承载着复杂的情绪。摄影和光影处理清雅自然，每一帧都仿佛在呼吸。全片没有外在冲突，却通过情感的余波和内心的回响，传递出生活的脆弱与温柔。情绪低沉而深刻，像一曲轻轻响起的乐章，余音绕梁，令人久久难忘。
喜欢佩措尔德的剧作风格，像是某处悬着的一颗摇摇欲坠的巨石，一阵诡秘而深沉的恍惚，洋葱式层叠的结构，如此循环往复。佩措尔德在前半段就轻易透露出贝蒂的私心，观者毫无防备地进入确切的审视视角，成为贝蒂的同谋，与之共享丧女的悲痛和对劳拉的爱与信任，同时切身体会这种单向的想象被打破又重建的过程，很喜欢结尾模糊劳拉视角的设计，一份延迟的惊喜在沉默中降临。比起传统叙事从打地基开始的搭建方式，佩措尔德更像是在拆迁，削尖那些带刺的木头、丢掉繁重愚钝的零件，但保留晃动不安的裂痕和一些难以察觉的断纹，只是凝练出房屋的共通点，在木块与木块之间构建出微妙的平衡，精简处愈加隽永、平实却带有异样的陌生感。这种精简轻易地提纯情感，陌生感则使得他的影片产生如入镜中的迷幻气息，隐约透见埋藏更深层的留白空间、预料之中的意料之外。
