评分：6.9 / 地区：法国 / 意大利/ 片长：103分钟 导演：让·雷诺阿 / 热度：3986℃
类型：剧情/喜剧/爱情/ 语言：法语 / 英语 / 意大利语 编剧：让·雷诺阿 / 杰克·柯克兰 / 伦佐·阿万佐 / 朱利奥·麦基 / Ginette Doynel
主演：安娜·马尼亚尼/奥多阿尔多·斯帕达罗/娜达·菲奥雷利/丹特/保罗·坎贝尔/拉尔夫·杜鲁门/威廉·塔布斯/让·德比古/Duncan Lamont/George Higgins/Gisella Mathews/Raf De La Torre/Elena Altieri/Riccardo Rioli
状态：1080p高清更新：2025-05-09
影片别名：金车换玉人 / The Golden Coach / La carrozza d'oro
黄金马车完整版剧情介绍
故事发生在位于拉丁美洲的秘鲁，在当地殖民的西班牙总督订购了一辆外表非常夸张的黄金马车，马车拉着一个表演喜剧意大利剧团从荷兰远道而来，而美丽聪明的卡米娜（安娜·玛格纳妮 Anna Magnani 饰）就是剧团中的一员。
当地有一个非常有名的斗牛士，在剧团表演期间，观众的注意力全被这个斗牛士给吸引了，这让卡米娜感到非常的不高兴，但很快的，斗牛士就爱上了卡米娜。总动委托剧团前往总督府演出，实际上是为了取悦他的情人侯爵夫人。演出后，总督也爱上了卡米娜，再加上卡米娜本来的男友比利，三个男人为了争夺卡米娜而上演了一出好戏。
黄金马车影评or剧照
“今天，我见证了真正的慈善。卡米拉小姐拥有一辆黄金马车，那是宫廷里所有人都想得到，是整个殖民地里的人们都羡慕不已的。她非常慷慨地将那辆备受青睐的马车捐给了我们的教堂，在未来当一个人面对死亡，乞求宗教的慰藉，这辆黄金马车将把最后的圣礼带给他，及时地让他的灵魂得到救赎，卡米拉小姐的礼物是最纯粹的慈善”。金矿和黄金马车是物欲，而马戏团（尤其是卡米娜）代表的是对快乐的追求，是对生命力的追求。本作和《大河》一样，色彩运用极其精妙（71分钟处，卡米拉下楼登上马车那一幕的构图绝美），只不过将视角从印度转移到了秘鲁，最吸引人的同样不是故事，而是镜头下的异域风情。除开色彩外，群像调度依旧就是雷诺阿的拿手好戏，现男友菲利普，斗牛士雷蒙、西班牙总督，三人轮番夜访的那一幕，构图和调度足以载入导演教科书
这部电影的画面就给人金色的错觉，太阳光黄为主的暖色调，让画面充满了贵族怀旧优雅的气息！三男追一女，有点闹剧喜剧的感觉！大哥，我就想要你那辆黄金马车！最后马车献给教会，完美解决之前所有争论！开场马戏团表演。三男来女主团队住处，大家风骚的走位，场面调度绝了！最后谢幕也很有意思，戏中戏不说，还有“我有一点儿怀念”，余韵悠长啊！
令人印象深刻的是空间的分隔与打通，总督周旋于两个女人的房间，一扇门的关上紧接着另一扇门的打开，议事厅处于中间，是他不得不面对的选择，三位追求者在无数扇门的开合之后汇于一处，宣告了博爱的胜利，黄金马车捐给了教会，政治之争以一场空告终。
9.影片不仅是呈现一副印象派绘画视觉样貌的电影，同时还属于肯定戏剧电影风格的那一类。我们通常可以看到舞台空间与电影世界通过电影技法改变布景从而将两者交织在一起。这种戏剧与电影融合的理念在日后被麦扣李进一步融合过。｜关注文本，影片的形式与内容是彼倡此和的。我们不断接收着阶级矛盾消解的“戏剧神话”，最终在落幕清醒时揭晓了神话的不可能。镜头之外则是电影与戏剧仍处在楚汉河界的争论事实，但这两个小时，雷诺阿让观众们体会到了。｜一个现代电影当中通常会出现的名镜头，为了凸显人物演技（或拿奖需要）并置于环境之中：长久的定视于人物面部，之后逐步拉远与环境形成对比。加之一眼辨识的新现实女主，趣味的确不一般。650
布景像一座华丽的草莓蛋糕，故事与台词又轻巧有趣，「你一点都不会嫉妒吗？——我们是高度文明的人，恐怕不再有精力去感受如此简单的情感」。出身草根的剧团女演员，人生如戏地轻松拿捏海王台本，游走于三位截然不同阶级的男士之间；二桃杀三士，借一身正直蛮劲，与一辆黄金马车，弥缝了宗教的、国别的、种族的差异。尽管并没有名作佳作的格局，但是让·雷诺阿游刃有余的场面调度还是令这部作品赏心悦目。
让雷诺阿从好莱坞回归后的首部作品，受好莱坞的影响比较大，浓郁的喜剧风格和乐观精神，再加上殖民地情结，打破第四堵墙的设计，真是相当具有革命性，不愧是大师。
雷诺阿的戏剧情结的确很深厚，但是少了太多早期Poetic Realism的雕琢，每次观看意大利宫廷电影都被各种雍容华贵闪瞎。主要是我非常喜欢Anna Magnani，才跑来观看的。
色彩很艳丽，三男一女的闹剧，只是安娜演这个角色可能会被吐槽外型缺乏说服力。都是棚景，多人场景，可见导演功力。看上去更像一出舞台剧。
8.3/10。西班牙殖民时期的秘鲁：一女（剧团职员）三男（斗牛士、总督、女主男友）的混乱四角恋故事。影片不乏有趣的幽默（比如舞台幕后打架导致舞台上一片混乱那段。整体水平≤8.3），并运用饱满绚丽的高水准摄影美术和丝滑的高水平场面调度营造了精致优雅的气质。
这部作品可以被称为一个化妆舞会，一部童话或者一部寓言。在文艺复兴时期的秘鲁，一个尘土飞扬的边塞村庄，还有什么比这种时空更加超现实？你甚至不能确定时间就是在文艺复兴时期，因为影片中的建筑已是巴洛克风格了。当唱着歌翻着跟头的江湖艺人，把小客栈的后院变成了戏院子的时候，我突然忘记了自己到底身处何处。第二幕演出结束后当演员们把面具拿到我们面前时，我顿悟了，把我们吞没了的这个世界并不是生活，而是一个剧场。有那么多电影都假装反映了真实的生活，这部电影却让我停下来，宣称这不过是一场戏。有雷诺阿这样的艺术家存在，真是天赐的礼物。马格纳尼独自站在舞台上，他失去了爱人，也听到了掌声。那掌声让他梦想成真，也让他梦幻破灭，他深刻的孤独看上去似乎才是真相，以及对所有角色的怜悯。
法国导演在意大利电影城拍摄的关于一个意大利剧团在西班牙殖民地智利与当地殖民者的纠葛故事。足够大杂烩吧。两段不断开门关门，穿越房间的戏，典型雷诺阿；为一睹安娜·马尼亚尼的风采，聊可一看；除此之外，无甚精彩之处。
以前雷诺阿探索的是人物想打破阶级属性阶级关系时遇到的情况，战后的他似乎没那么政治了（虽然片中对殖民地的西班牙王室的普遍状况还是很多讽刺），这部里Anna Magnani演的这个女演员想要打破的是戏里戏外的分界。从开头帷幕拉开开始，片子不断模糊舞台内外的界限，最后更是通过女主的自白直接地反复地点出主题。雷诺阿的调度（对空间的掌控能力！）、演员指导以及美术功力都还是可圈可点，可是看惯了Magnani演坚毅不屈的贫民妈妈，突然看她演一个有些娇俏的万人迷类型的角色还是挺不习惯的。而且这个更形而上的主题跟片子里喧闹的剧团背景以及王室氛围感觉并没有很契合。
